法国人自己拍必然是严肃的忠于原著的，不过从电影改编角度讲则略显呆板了些.     从雨果通过此小说所表达出的理念根源来看，大革命的自由、平等与博爱都脱胎于强烈基督教救世精神，冉阿让代表着“背负”，芳汀代表着“原罪”与“救赎”，艾潘妮出生于奸猾狡诈的却并非纯粹坏人的德那第夫妇家庭，虽收到父母很多负面的浸染，却依然有着一颗为爱而牺牲的伟大灵魂，即说明灵魂乃上帝所赋予，而不是由出身决定，是人人平等的.     而雨果的“浪漫主义”特点也让他在勇敢揭露出惊世的苦难与冲突之后，却难以寻觅现实的解决出路，每每依靠特殊的人物身份背景设定，一些浪漫化的情节设计，寄希望于人受到宗教性的爱的感召来主动牺牲自己为“美好的人”铺路或为“美好的死亡”祈福，使人道主义浪漫化了.     此片对芳汀的刻画才仓促简单挺遗憾，好在最动人的艾潘妮着墨颇多6/10.     镜头完全放在伊莎贝尔与情人们的对话和随之而来的沉默上，因此仅能靠对话文本分析影片，伊莎贝尔在不同阶级、职业、国籍的伴侣中寻找激情，经历了众多没有聆听者的爱情后，在与灵媒的对话中找到心灵暖阳.     她像是被许多追求者的镣铐套着，婉拒了在鱼铺遇见的频频示好的男子，银行随意抚摸她身体、不请自来上门送花，而前夫总要保管房子的钥匙，这象征狭隘闭塞的男性世界入侵她身为艺术家的私人领域.     包括送她回家、坐在沙发上不知道说什么的戏剧演员，伊莎贝尔的内心世界无人聆听，只能在和银行家分手后躺在床上哭诉，或是陪闺蜜吃饭后地铁里自言自语时，背景的孩童吵闹和门铃转场声象征打破孤独的不如意，这位包法利夫人发现她对幸福的理想是虚幻的，于是出现了前夫轿车里女儿对她投来眼神，她袒露理想的内心受到眼神质疑，这是部悲剧内核的.